A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Renaissance. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Renaissance. Összes bejegyzés megjelenítése

2020. június 27., szombat

Thomas Morley: Now Is The Month Of Maying

HU

Kedves Olvasó!

A mai napon Thomas Morley, angol, reneszánsz zeneszerző madrigálját osztom meg.

EN
Dear Reader,

Today, I share one of the madrigal of Thomas Morley.

2018. október 13., szombat

Thomas Morley: Sing we and chant it

HU
Kedves Olvasó!

Thomas Morley angol, reneszász zeneszerző, teoretikus, énekes és orgonista. Sok vokális művet hagyott hátra, világi és egyházi témával is. De nemcsak a vokális alkotó- és előadóművészként volt sikeres, hanem instrumentálsi zenében is. Hiszen ő volt a Szent Pál katedrális orgonistája között.

EN
Dear Reader,

Thomas Morley was an English, Renaissance composer, theorist vocalist and organist. He composed a lots of madrigals and motets. But he was also a successful composer and performer of the instrumental music. He was the organist at St Paul's Cathedral.

2018. április 14., szombat

Frescobaldi: La Capriola

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Girolamo Alessandro Frescobaldi későreneszánsz romatikus zeneszerző egyik canzonaját osztom meg.
A canzona éneket, dalt jelent. Mint zenei műforma a XII-XVII. század között szinte minden században mást jelentett. A XVI. század előtt még egyérelműen vokálisműfaj volt, de a XVI-XVII. században, már hangszeres műfajként is megjelnet, mint az a linkelt videón is hallható.

EN
Dear Reader,

I share a canzona from Girolamo Alessandro Frescobaldi, today.
The canzona means song, but in the XVI-XVII. centuries, became a instrumental genre too.

2016. november 19., szombat

Gesualdo: Moro, lasso, o mio duolo

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Carlo Gesualdo itáliai, reneszánsz zeneszerző egyik madrigálját hoztam.

Gesualdo (1566-1613) amellett, hogy Venosa hercege volt a zenében is sikerült jelentőset alkotnia. Madrigáljaiban és motettáiban olyan eszközöket (olyan kromatikus módszert) használt, melyet utánna csak a késő XIX. század komponistái kezdtek el használni újra.

EN
Dear Reader,

I share a madrigal from Carlo Gesualdo, Italian, Renaissance composer.

Gesualdo (1566-1613) was the prince of Venosa. He used special techniques in his madrigals and motets, after him, this techniques have used in the XIX. century.

2016. szeptember 17., szombat

Ockeghem: S'elle m'aymera je ne scay

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Johannes Ockeghem reneszánsz, franko-flamand zeneszerző egyik madrigálját linkelem. A szöveg természetesen a szerelemről szól.

EN
Dear Reader,

Johannes Ockeghem was a Renaissance, Franco-Flemish composer. I share one of his madrigals. The lyrics is about love, naturally.

2016. április 2., szombat

Thomas Tallis: Spem in alium

HU
Kedves Olvasó!

Mára egy igazán gyönyörű és igazán különleges motettát linkelek. Szerzője Thomas Tallis angol reneszánsz komponista.

A mű érdekesség, hogy ez a motetta negyven  szólamú, nyolc öt szólamú (szoprán, alt, tenor, bariton, basszus) kórusra íródott. A fáma szerint a művet, Tallis,  I. Erzsébet angol királynő első születésnapjára kompnálta.

A művet a Tallis Scholars angol kórus adja elő, mely egy professzionális, vokális régizenére szakosodott együttes.

EN
Dear Reader,

Today, I share a very beautiful and especial motet was composed by Thomas Tallis English, renaissance composer.

This is a motet for 40 voices, and it composed for eight choir (soprano, alto, tenor, baritone and bass). According to the rumour, Thallis composed this piece for Elizabeth I first birthday.

The motet is performed by Tallis Scholars.


2015. január 17., szombat

Vivaldi: Szonáta oboára, csellóra és csembalóra

HU
Kedves Olvasó!

A mai bejegyzésben egy kellemes reneszánsz szonátát linkelek Antonio Vivalditól.
A szonáta oboára, csellóra és csembalóra íródott. Már mindhárom hangszerről írtam a blogomba mégha csak futólag is. Pár szót azért szeretnék ejteni a csembalóról.
Sajnos a csembaló meglehetősen ritkán hallott hangszer, főleg Magyarországon. De sajnos külföldön is csak régizene együttesekben hallható elsősorban. Az is szomorú, hogy a klasszicizmus óta a zongora teljesen kiszorította a csembalót, és azóta nem is igazán koponálnak csembalót a zeneművekben, pedig ez az igen érdekes és szép hangú hangszer igen értékes tagja lehetne a modern kamarazenekaroknak is.

EN
Dear Reader,

Today, I share a Renaissance sonata from Antonio Vivaldi.
The sonata composed for oboe, violoncello and harpsichord. I have written  about these instruments in previous posts.

The harpsichord is a very rarely heard instrument, because the piano displaced. It is so sad, because, personally, I love the sound of harpsichord and I think, the modern ensembles cloud reach very nice and interesting sounding with harpsichord.

2015. január 10., szombat

Passereau: Il est bel et bon

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra egy nagyon jópofa és teljesen fogyasztható francia madrigált linkelek, a King's Singers előadásában.

EN
Dear Reader,

I linked a very funny and easy, French madrigal for this day, performed by The King's Singers.


2014. augusztus 30., szombat

Arcadelt: Il bianco e dolce cigno

HU
Kedves Olvasó!

Mai bejegyzésemben ismét vokális muzsikával foglalkozok.

A reneszánsz a vokális zene fénykora volt. Köszönhető ez annak is, hogy a hangszerek ebben a korban még igencsak fejletlenek voltak. Ebben a korszakban keletkeztek a zeneirodalom legszebb madrigáljai.

A mai madrigál szerzője Jacques Arcadelt holland zeneszerző, aki nemcsak a mai Hollandia, hanem a mai Franciaország és az akkori Itália területén is tevékenykedett. Itália egyébként a reneszánsz korban az európai kultúra fellegvára volt. A madrigál előadói a King's Singers énekegyüttes, akik méltán foglalnak helyet a világ legjobb énekegyüttesei köztött.

EN
Dear Reader,

Today, I write vocal music again.

The Renaissance was the heyday of vocal music, because the instruments were underdeveloped. But the most beautiful madrigals were composed in this era.

The madigal, which I share, was composed by a Dutch composer, Jacques Arcadelt. He worked not only in Netherlands but in France and Italy too. (In this era, Italy was the acropolis of the European culture). The madrigal is performed by the King's Singers.


2014. június 28., szombat

Bennet: Weep, O mine eyes

HU
Kedves Olvasó!

Eleddig kevesebbet írtam blogomban a vokális zenéről, mint az instrumentális muzsikáról. Most ezen az arányon szeretnék javítani valamelyest egy nagyon szép angol madrigállal. Melynek zeneszerzője John Bennet, címe pedig Weep, O mine eyes.

EN
Dear Reader,

I have written less about vocal music, than instrumental music. That's why I share a beautiful, English madrigal today.
The music of the day is John Bennet's Weep, O mine eyes.


2014. január 3., péntek

Blogindító

HU
Szeretettel köszöntöm a kedves Olvasót! Hímessy Áron zeneszerző vagyok.

Blogom célja, hogy megismertesse a kedves Olvasót a komolyzene csodálatos világával. Ehhez a YouTube videómegosztó portál komolyzenei videóit hívom segítségül, melyek kiválasztásánál az elsődleges szempontok a videó hangminősége és az interpretáció minősége. A videó képvilága csak sokadlagos szempont, hiszen nem arról szól a blog.
Ennyi bevezető után vágjunk is bele!

Komolyzenei kalandozásainkat a Német-római Császárság területén kezdjük, a reneszánsz korban. A reneszánsz kor a vokális műfajok virágkora, elsősorban két műfaj az egyházi motetta és a világi madrigál élte ekkor fénykorát. A korszak elején még a homofón szerkesztésmód volt a jelemző, a korszak vége, a későreneszánsz, egyértelműen a vokálpolifónia virágkora is.
A hangszeres zene ebben a korszakban, kicsit még háttérbe szorult, elsősorban  a hangszerek fejletlensége miatt, bár jelenleg a reneszánsz instrumentális muzsika virágkorát éli, köszönhetően az úgynevezett régizene együtteseknek.
Érdekes, hogy ebből a korból szinte nincs köztudatban lévő német zeneszerző, pedig az ezt követő barokk korban igen jelentős német dominancia figyelhető meg.
Mai bejegyzésemben egy svájci származású német komponistával szeretném megismertetni kedves Olvasómat. Ez a komponista Ludwig Senfl.
Ludwig Senfl (kb. 1486-kb. 1543) mondhatni a reneszánsz korszak csúcsán élt. Zenészi, zeneszerzői pályafutása Zürichben kezdődött, ahol is kóristafiú volt I. Miksa német-római császár udvari kórusában. Itt ismerkedett meg Heinrich Isaac-kal (az udvari kórus vezetője és udvari komponista volt), aki első tanítómestere lett. Kóristaként követte a császárt Bécsbe, ahol három évet tanult, majd két éves utat tett Itáliába az akkori kulltúra fellegvárában. Isacc halála után (1517), megkapta az udvari zeneszerzői rangot.
I. Miksa halála után körülményei rosszra fordultak, ugyanis V. Károly I. Miksa legtöbb zenészét, így Senfl is, elküldte. Ezután sokat utazott, hogy zeneszerzői állást kapjon, majd 1521-ben részt vett a wormsi birodalmi gyűlésen, ahol megismerkedett Luther és tanaival, és Luther szimpatizánsává vált (bár sohasem lett hivatalosan protestáns). Ezután Münchenben talált állást, ahol egy olyan nagyformátumú zeneszerzőt kerestek, aki méltán továbbviheti a város zenei hagyományait és ugyanakkor elfogadja a protestáns nézeteket. Ezután egészen halálig Münchenben dolgozott.
Bejegyzésem végéhez közeledve pár szót szeretnék ejteni a madrigál műfajáról. A madrigál rövid, lírai hangulatú, világi témájú általában a capella formában írt homofón vagy imitációs kórusmű. Alapvetően kamaraénekkara írták, hiszen ebben a korban Európa legnagyobb énekkarra is csak 16 tagú volt (ez az énekkar történetesen a magyar Mátyás király udvarában működött), így jellemzően a szólamok száma 3 és 8 között változik. A madrigál szövege gyakran irodalmi szöveg, mely mindíg az azt megzenésítő művész anyanyelvén íródott.
Bejegyzésem végén pedig álljon, az eléjén már megigért youtube videó, ami nem más, mint Ludwig Senfl egy szerelmes madrigálja az Ach, Elslein liebes Elselein mein.

EN
I greet You with a great love, dear Reader! I am Áron Hímessy, composer.
The purpose of my blog to acquaint the Reader the world of classical music. I will use the YouTube’s classical music videos to show interesting music for You. The first viewpoint of the video selection is the quality of the music and not the imagery!
So… Come on!

We start our journey in the land of Holy Roman Empire, at the age of Renaissance. In the  Renaissance, the vocal music bloomed, the two main genre was the madrigal and motet. At the beginning of Renaissance was the homophonic editing the main direction of composing, but the end of the era was the heyday of the vocal polyphony.
The instrumental music took a back seat in this era, mostly underdevelopment of the musical instrument. But probably, the Renaissance instrumental music bloom, gratitude for the early music ensembles.
Interestingly, of this ear were not know German composer, however, in the Baroque era were a totally German prevalence.
In this post, I want present you a Swiss-born German composer, Ludwig Senfl.
Ludwig Senfl (born about 1486, died 1542 or 1543) lived in the Renaissance era. He started his career in Zurich, where he sang the court choir of Maximilian I, Holy Roman Emperor. Here met Heinrich Isaac (he was the leader of the choir and the composer of the court) who was his first master. Senfl followed Isaac to Vienna as a singer, and he studied three year there. After the stay in Vienna, he took a two years journey in Italy, the cultural centre of the era. After the death of Isaac, he got the title of the court composer.
After the death of Maximilian I, the things went wrong because Charles V fired the most musician thus Senfl too. He travelled widely, that he got a composer job. In 1521, he took part the Imperial Diet in Worms, where he became acquainted Luther and his doctrines, and became Luther’s sympathizer (but he never became formal Protestant). After this Diet, he got a job in Munich, where found a qualified composer, who cloud continue the musical tradition of the city and accept the Protestantism too. He worked in Munich until his death.
And finally, I write a few lines for the genre, madrigal. The madrigal is a short a capella choir piece, in which use homophonic or imitative technique of composing. It has a lyrical mood and secular theme. The madrigal is composed for chamber choir, this is evident, because the largest choir got 16 members at this time (and it functioned in Hungary, the court of Matthias I, Hungarian King). The number of the parts in madrigal is from 3 to 8. The lyrics can be a literary text, which language is often the native language of the composer.
In the end of the post, I share musical video from YouTube. In the video sounds a love madrigal from Senfl, Ach Elslein, liebes Elselein mein.